准备作品集期间需要注意的十个易犯错误

　　在艺术作品集中我们发现，同学们往往犯的错误是一致的，总结起来有准备作品集易犯的10个致命错误。每一个准备自己作品集的同学们都应该看一看，避免自己也重蹈前人的覆辙，浪费宝贵的时间。

　　1、觉得制作作品集“很轻松”

　　有不少准备申请海外艺术院校的同学们可能都是科班出身，本身就有良好的基础，或者对绘画等艺术专业充满了兴趣，自己经常尝试绘画或制作各种艺术作品。因此当他们听到要制作一个“艺术作品集”的时候，就不免会想：

　　不就是作品集吗? 我花一个星期就能做好!

　　将已经做好的作品一股脑的放进作品集当中就能进行院校申请，这是一个新手常见的误区。制作用于申请海外院校作品集并不是一蹴而就和轻松的过程，关于准备作品集的工作究竟有多少，曾经写过一篇文章供同学们参考：作品集不培训行吗?行，看这里!

　　你可能需要很多时间来收集素材，制作一个优秀的作品是需要积累和规划的。你需要太多的时间去准备和制作，不要觉得你只花上一个星期就能和那些用了一年的竞争者相比。

　　2、准备的时间太长了

　　比起认为作品集很轻松的同学，这些同学会太过恐惧作品集的制作。他们可能被网络上的攻略或者培训机构老师们的说法吓到了，作品集给了他们太多的压力导致他们不敢迈出第一步。不断的觉得自己的创意还不行，不断的觉得自己准备的素材、资料还不够多，花了一个月甚至更多的时间去想和构思而不是真正开始迈出第一步。

　　想要告诉这些同学的是：有时候重要的不是你的想法，而是你用来实现想法的方式。

　　就算你原始的创意有些蹩脚甚至离奇，只要你是用了正确的方法去做，那可能也会有惊人的效果。事实就是不断拖延开始的时间企图让你的作品集变得“完美”，最终只会导致反效果和更大的恐慌。所以，不要再害怕了，马上就开始吧!

　　3、不断重新开始

　　与从不开始的同学们“并肩而行”的是不停重新开始的同学。同样是觉得自己的作品不够好，这样不行，那样不够，不断改变自己的主题——结果截止日期越来越近，作品集不仅没有时间做的“完美”，甚至都没有时间做完。

　　很少有绘画或其他艺术作品无法改进或者改造。在几乎所有情况下，就连最初的“坏主意”都会产生艺术品，从而让你制造出更丰富的最终作品。相信你自己的主题，并且将它发展下去吧!

　　4、制作劣质的作品

　　很多时候并不是同学们自己想要提交劣质的作品，而是为了追求“完美”，追求“好”而适得其反。比如强迫自己用不擅长的技能去创作。如果同学们真的会使用多种方式去创作艺术作品固然是好的，作品集中也提倡同学们提供用各种不同的方式去创作作品。但是如果你用某种方法无法做出精致的或有趣的作品，那你就还不如不做。

　　除此之外，还有一些同学们会犯下的普遍错误：

　　a、俗套、缺乏想象力

　　缺乏想象力的，过于陈词滥调的“安全作品”往往是无法成功的。也许一匹闪闪发光的独角兽或者玫瑰花束非常好看和漂亮，但却缺乏创意和你的热情。学校想要在你的作品集中看到你的创造力和想象力，而不是模仿能力。

　　b、过于简单

　　这类同学仍然倾向于“安全作品”。觉得自己无法驾驭复杂的结构或者创作，于是就选择及其简单的主题和项目。比如选择在画作中展示大面积的天空、墙壁等“平面”的景色。安全作品的确很安全，但是却无法让你从众多申请人当中脱颖而出。

　　5、炫耀不擅长的技巧

　　你可以在作品集中展示你探究艺术、使用各种不同的方法创作的作品。但是你却不能向艺术院校展示你的弱点!

　　去除薄弱的部分，确保你以最佳的方式展示自己的技能。

　　简而言之就是：做不好就不如不做!就算是你“专业之外”的作品，也需要你做到最好，并且确保那不会是你的弱点。如果不行，那就不要用，去选择你能做好的东西吧!

　　6、太过完美

　　没错，与上面的同学相对的是另外一些同学，将自己的作品集制作得太过完美。不仅没有任何缺点甚至已经找不到任何可以提升的地方。大部分同学一定会在准备作品集时报培训班，找专业的老师进行指导和评估，而一些培训机构的确尽心尽力，帮助同学们将作品集制作的尽善尽美。然后…… 落选了。

　　这就是太过完美的原因。因为学校已经从你的作品集中看不到任何可以指导、可以发展的地方。

　　你的作品集如果太像一个“完美机器人”制作的也会落选，因此你不能完全依赖于培训机构，老师专业的指导和建议的确可以给你正确的引导和意见，但最终制作作品的人还是你自己。

　　展示自己的创造力和热情，做到自己的最好，不要害怕不足与瑕疵，你正是因为有这些做不到的地方，才需要去学习，学校也需要看到你本身的前途和提升的空间。

　　7、过于依赖二手资源

　　这也是新手的普遍问题。同学们会想要去寻找“现成的素材”。比如去素材网站寻找想要的背景等。依赖二手资料造成的最明显的问题就是抄袭与借鉴之间的界限，以及就算你是用的是免费的素材，也会让学校认为你的作品缺乏“原创性”而落选。

　　海外艺术院校的作品集都要求学生进行“直接观察绘画”。简而言之，直接观察绘画就是要求同学们通过自己的眼睛亲自观察，然后制作作品，而不是临摹或者参照其他人的照片。更不要说使用素材。

　　作品集强调创造力与热情，同时也强调原创性。也许你可以让学校的考官看不出你使用了素材，但与其用这种危险的策略，不如老老实实放弃二手资源，用第一手资料去制作你的作品集。

　　在作品集中加入你的制作过程，向考官展示你是如何获得一手资料，如何调查，如何发展实现你的主题的。

　　8、太多的描述文字

　　对于一些同学来说，他们擅长写作，喜欢在作品集页面上写很多描述。

　　描述文字没有错。它是一个用于改进思想、评估工作、表达概念和想法的好方法。但是同学们应该记住这一点：你可能可以用很少的或不用任何描述就得到完美的分数，但却永远不可能仅使用描述来取得高分。

　　把你的精力放在创造出色的绘画和艺术作品上。只有在必要时使用描述文字。把艺术作品放在首位，把描述文字放在第二位。

　　9、不平衡的展示

　　在你的作品中，每一页，每一张图，每一个描述都应该平衡且均匀、美观的分布和排列。

　　一些同学可能会“舍不得”舍弃一些自己的作品，觉得每一张都有必要，结果就把所有都塞进去。虽然理解同学们的心情，但也要考虑到作品集的实际情况。如果你觉得选择删掉哪个作品很困难，可以尝试将注意力集中在整体构图上。

　　粗心大意和“不拘小节”

　　比不平衡的展示更可怕的是，你把所有的作品都塞进了作品集，而考官却眉头一皱，看都没看完就把你扔进了“不合格”的名单。

　　艺术与设计是一门视觉主题，评估它的人对视觉线索非常敏感。艺术品的装配，安排和组合方式向考官讲述了你作为申请人的态度：你的热情，你的承诺和职业道德。

　　褶皱，分辨率不清，有污迹的作品可能可以传达你是一个疯狂的艺术天才的印象，但考官更有可能觉得你是一个无组织、邋遢的学生，并且根本就对申请这件事不上心。当有人就花几分钟来评估你一年的心血时，第一印象就是最重要的!

　　如果你需要表达很多信息，不要一股脑的把所有东西都塞到一起或者用大段的文字描述。巧妙的利用构图和图形的关系，在传达信息的同时，也要给人视觉上的美感。你在制作的是艺术作品集，而不是学术论文。

　　10、拖延症

　　出现了!所有学生最大的敌人!

　　让几乎所有艺术生最终垮台的杀手就是拖延。它是成功的头号障碍。如果你记性好，擅长临时抱佛脚，你可能经历过把事情拖到最后一分钟然后再快速做完接着成功带来的快感!

　　然而这种事几乎从来没有在艺术领域成功过!即使是技术娴熟，能力出众的学生也需要时间来制作一个好的艺术项目!回头看看那些血的教训，快点从现在就开始准备你的作品集吧!