美国动漫设计专业申请介绍

美国动漫设计专业申请介绍

专业介绍：
 
动漫设计主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表，其前景越来越广阔。就业需求量大,
 
动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
 
学习该专业的学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。
 
行业背景：
 
据相关业内人士介绍，2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，是仅次于IT产业的又一经济增长点。2001年，我国动漫产业一年产值就拿下了300多亿元。而据专家预测，随着国家宏观政策的支持及其他产业资金的投入，动漫产业的市场价值将继续飙升，未来我国动漫市场的价值具有1000亿元的空间。据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，去年我国动画产量突破4万分钟，虽然已达1992年到2002年国产动画产量的总和，但缺口仍然巨大。另外，中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300至480秒，差距相当大。由此可以看出国内动漫市场对动漫人才的需求。
 
专业课程：
 
前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
 
原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
 
道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计-掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
 
二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
 
3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
 
3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
 
动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
 
三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max 和Maya。
 
专业设置：
 
动漫专业(Animation and Graphic Design)一般都设在美国的艺术大学，专门的设计学院，或者综合大学中的艺术学院，文理学院中的艺术系，也有把该专业设在计算机科学工程学院，或者多媒体学院里面。
 
美国的艺术教育注重实用和经济效益，美国的学校有的会统计毕业的学生进入社会作为艺术家的影响力和其艺术作品所产生的经济价值，也就是毕业之后作品销售的状态。美国的设计教育紧扣美国的蓬勃的工业，举世闻名的艺术中心设计学院就是因为具有美国强大工业的支撑一直在世界处于领先的地位。《汽车总动员》、《冰河世纪》等美国动漫大片，以震撼的视觉画面特技取胜。很多赴美学动漫的学生也希望在拥有皮克斯、梦工场等世界一线动画制作室的美国学到全世界最先进的CG技术，如罗德岛设计学院、耶鲁大学等都设有全美一流的动漫专业，但由于CG等动漫制作技术非常注重实际操作能力，学生在选择留学学校的时候，一味追求名校未必适合，反而在注重应用教学、动漫专业排名靠前的社区学院，如位于美国硅谷的弗德希尔-德安萨学院，更能学到过硬的动漫制作技术，就业也会很容易，而且社区学校学制短(2年)，学费还比4年制大学便宜1/3左右，给动漫留学生带来了经济实惠。
 
就业情况：
 
市场对动漫设计的需求在未来数年将稳步增长，由于动漫设计师基本上都是在做平面设计，所以对这方面的需要还是会有很多选择。且动漫设计处在一个非常有竞争力的行业，也随着动漫产业的日益流行和不断增加的需求，具备平面设计与动画技能的人才就业前景很乐观，也很有潜力。毕业生可以从事平面设计，网游设计师，插画设计师，广告设计，动漫设计，计算机图形程序员，特效艺术家等等职业。
 
在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，美国动漫行业就业趋势主要有以下几个方向：
 
三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3d动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。
 
动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。
 
动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
 
至于毕业后的薪水待遇问题，不能够一概而论，一些专业学院的学生毕业后年薪在4-5万美元左右，根据数据调查显示，10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍，而从综合性大学读完硕士或PhD后起薪能在5-8万，但10年后平均薪水相对持平不会增长许多。如果学生很看中这个薪水问题，那我觉得除了个人因素以及将来就业方向的选择，还是要考虑学校的。
 
推荐学校：
 
如果希望以后侧重理论发展，那么最好申请综合大学下属的艺术学院。如果打算以后侧重实际和创作，则可以选择到专业的艺术学院深造。 小而专的艺术学院可以在今后的就业，工作和个人创作上给予学生很好的帮助，以后就是往相关机构去了。而综合性大学给学生提供的则是良好的背景，多数去做教育，和机构的研究。
 
培养动画艺术人才的学校主要有：
 
California Institute of the Arts
 
University of Southern California
 
Art Center College of Design
 
New York University

School of the Art Institute of Chicago
 
University of California--Los Angeles
 
Rhode Island School of Design
 
培养动画技术人才的学校主要有：
 
School of Visual Arts

Arizona State University
 
Carnegie Mellon University
 
Cornell University
 
Ohio State University
 
Texas A&M University
 
University of Illinois at Urbana－Champaign