在英国读艺术：巧规划破解就业死穴

2月的伦敦时装周上，我见到了几位伦敦艺术大学](UAL)的中国女生。在众多时尚人士中，她们也许不算最出挑的，但绝对吸引眼球：中式旗袍和球鞋的混搭，加上自己设计的涂鸦背包，年轻人的无畏和活力彰显无遗。和她们的谈话也十分有意思，从Bob Dylan到Andy Warhol，从五月天到Alexander Wang，她们对艺术的热情和见解让我十分感慨。这让我回想起了十四年前首次来到英国的自己——稚嫩且勇敢，整个世界都在我脚下，万事皆有可能。当问到未来的计划时，她们七嘴八舌地冒出了好多点子：时尚买手、网络博主、艺术家、设计师、画廊老板……十多年前的自己，也曾被伦敦的文化气息感染，也曾一度想成为自由的艺术人士。但是，过了几年，更深入地了解英国文化后，才发现，西方的艺术界非常讲究个人的“品牌”，华人艺术家/设计师想要真正闯荡出名堂，必须突破“华人”这个标签，走出自己的风格。和其他西方艺术学生相比，中国艺术学生想要在英国走出自己的艺术道路难度更大。尽管近几年，情况有所好转，越来越多的华人设计师在伦敦时装周露面，王海震、何平、詹朴、学生Graham Fan等等；但和在英国求学的中国艺术生总数相比，坚持走艺术道路且成功的例子还是十分少的。

如果要学习艺术，英国绝对算是首选。她既积淀了几千年欧洲文化的传统艺术之都，又是文化创新领域的佼佼者。这里集合了世界最为著名的博物馆、美术馆、时装秀、复古市场等等，也带动了其文化创意、艺术、艺术品管理等学位的教育水平发展。这里凝聚了世界顶级的艺术学府，包括皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院(隶属于伦敦艺术大学)、鲁斯金艺术学院(隶属于牛津大学)等等，也是拥有百年历史的世界顶级拍卖行苏富比、佳士得的诞生地。2012年伦敦艺术大学官方数据显示，近两万名学生中，四分之一是国际生，而其中，中国学生占了极大的比例。在完成丰富多彩的本科学习后，对于如何继续留在英国发展，大多数艺术留学[微博]生面临着种种困惑——如果选择就业，有签证问题；如果选择读书，有专业选择问题。

作为留学人员中独树一帜的群体，艺术生和其他留学生相比，在学校种类、专业背景和职业规划上有着显著的不同。和我初次交流的艺术生，对于本科毕业后的计划，往往会和UAL的这几位女生一样，想法很多，但对自己能够且想要从事的职业并不明确。他们在面对“人生规划”这类问题时，主要有3种回应：1)回国就业，但不清楚什么行业；2)继续深造，但不知道什么专业；3)留在英国，但不知道干什么。正如上面提到的，能从艺术生直接转为职业艺术家的少之又少。在西方，“艺术生”这个标签俨然成为了他们的“阿喀琉斯之踵”，限制了他们积极开辟其他道路的信心。为了帮助艺术生们找到更理想的发展方向，我在这里给大家分享几位艺术毕业生的精彩故事。

‘管理’与‘艺术’的混搭

不少艺术类专业同学本科毕业后，首要的选择就是留在英国攻读研究生，但不知道自己想要读或者能读什么专业。其实，艺术类学生在商科、传媒、文化传播等专业的申请上有自己的优势。这和西方文化息息相关，英国高校招生时特别强调 “多样性”，艺术类学生在看待问题的角度上常常让人耳目一新，为整个学科带来创新活力。

最近和我交流的一位申请人，就是很好的一个例子。Z同学本科在UAL学习室内和空间设计，成绩不算理想(2:2)，计划将来回国经商，想通过英国前10名大学的管理类专业来扩大知识面并增加就业机会。通过和她的深入交流，我发现，虽然她本科所学的知识和管理并没有关联，但她在业余时间，经营淘宝店铺销售与艺术相关的产品。同时，她也积极利用新的平台(如微店)来积累自己的经商经验。在我们的共同努力下，她成功申请到了华威大学创新与创业管理专业的研究生。通过这个例子，我想告诉艺术生们，艺术专业并不是阻碍你们跨学科的障碍，相反，它正是你们开拓其他机会的良好基础。